Прежде всего, поздравляем себя с 3 местом, что круто -- мы танцуем в классе Н (начинающие), а танцевали в классе Н+Е, и обошли нас одна пара класса Е, а вторая тоже Н, но у них набрано в 4 раза больше очков, так что все закономерно.

А вот теперь начинается "но"...

Сегодня впервые нас снимали на видео, и то, что я увидел в записи, ... ммм... повергло меня в ужас...

Я, собственно, всегда подозревал, что мы танцуем не так круто, как А-класс, но чтобы настолько отстойно!.. Изнутри пары кажется, что ты так двигаешься, что все так динамично, с хорошей амплитудой, красиво и полетно. Щас! То, что я увидел, было, мягко говоря... неожиданно...

Вместо волны в вальсе -- танец практически на прямых ногах. Самба, которая, вообще-то, мой любимый танец, оказалась абсолютно нединамичной, а шаги в променадном беге оказались короче, чем просто в моих шагах по улице.

Короче, если кончить самобичевание, самые главные выводы:

1. Стандарт нужно танцевать гораздо ниже
2. Шаг в обеих программах должен быть длиннее раза в 1,5-2!

Мы рулим! Мы всех порвем!

По-моему, звучит! Что скажете?

Идеи по наполнению уже есть, конкретную программу выложу, наверно, завтра-послезавтра.

Скажу только, что сегодня у меня состоялся довольно разочаровывающий опыт. В течение занятия преподаватель -- отличный человек и специалист в своем предмете -- не смог ничему научить, и в конце для меня сложилась ситуация неуспеха. Несмотря на то, что полтора часа вкалывал как мог...

Итак, что конкретно было сделано плохо, или, точнее, не было сделано вообще.

1. Была пропущена пара промежуточных звеньев

Если перевести это в другую сферу, это будет как если бы инструкор показал где тормоз, где газ, а потом сказал: "Ну что, поехали покатаемся по автостраде!" Разумеется, оказавшись на автостраде, вся группа влетела в первый же столб. Не получилось попросту ничего!

2. Не было постоянной демонстрации навыка

Все равно, что я бы прочитал студентом два раза монолог Гамлета по-английски, а потом сказал: "Тренируйтесь!" В то время как демонстрация должна происходить постоянно, чтобы сначала студенты могли отработать один аспект, потом подключить второй и так далее...

На самом деле, несмотря на мое разочарование, во всем этом был один большой плюс для меня. Я на своей шкуре прочувствовал, как не надо учить людей!

Пытаюсь сообразить как делать потоковое видео прямо на компьютер/ноутбук, чтобы не тратить всякие диски и прочее, а сразу записывать все в готовом виде. Как только разберусь, выложу видеопривет!

Вчера и позавчера меня занесло на мастер-классы по самбе и джайву, которые вела пара из Нижнего Новгорода. Впечатления смешанные: с одной стороны, эти двое непомерно круты и жгут просто не по-детски; с другой -- уровень мастер-класса оказался слишком высок, и поэтому вложения денежные и временные не окупились в плане результата и чувства удовлетворения. Однако, несмотря на все неприятные ощущения по поводу собственной "неуспеваемости", я смог получить глоток воздуха мастерства, и уже одно это стоит многого.

Должен сказать, что мне очень везет на встречи и работу с настоящими Мастерами. Надеюсь, что когда-нибудь и я стану Мастером с большой буквы.

Вот тот человек, который открыл мне, что такое Мастерство в какой бы то ни было сфере:

Его зовут Мартин Беркофски. Он американский пианист мирового уровня, у которого мне посчастливилось учиться (вот статья о нем в Википедии). Он работал со мной над вторым концертом Сен-Санса. Не могу сказать, что я был его лучшим учеником за жизнь, но он абсолютно точно показал мне путь в мир мастерства в чем угодно, от игры на фортепиано до устного перевода.

Вот те заповеди, которые ведут меня к профессиональному мастерству:

1. Мастерство предельно экономно. Мастер тратит ровно столько усилий, сколько нужно. Отсуда следствие: все что угодно в исполнении мастера кажется простым, потому что это естественно!

2. У мастера нет рутины, отработка одухотворяется целью. Именно поэтому мастер может тратить часы на технику и технологию -- он получает удовольствие от процесса достижения совершенства.

3. И наконец главное для меня. Синоним мастерства -- это контроль. Повторю еще раз, синоним мастерства -- это КОНТРОЛЬ! У мастера ничего не идет самотеком, каждая, казалось бы, мелочь находится под тотальным контролем. Он точно знает, что должно происходить в каждый момент времени вокруг него, и даже если это что-то -- хаос, то этот хаос вращается вокруг мастера.

Эти три момента и есть то, к чему я стремлюсь. Вне зависимости от того, что я делаю: веду занятие, перевожу, танцую, играю на фортепиано -- я хочу, чтобы одно мое появление на сцене или в аудитории (та же сцена...) заставляло всех затаить дыхание и сидеть на краешке стула с раскрасневшимися щеками, чтобы когда я заканчиваю говорить или танцевать, люди как будто пробуждались от транса и недоумевали, как он сделал это с нами! Точно так же, как первый же такт Сен-Санса в исполнении Мартина вызывал у меня слезы...